Formation professionnelle RS
Intégrer des outils d'expression créative dans ses pratiques professionnelles
- Approche créative, intermodale et expérientielle
- Outils transférables à la pratique professionnelle
- Créativité, régulation émotionnelle et posture réflexive
Introduction
Cette formation propose un espace d’exploration expérientielle, réflexive et créative pour intégrer des outils d’expression créative dans des contextes professionnels variés. Elle s’adresse à des personnes qui souhaitent accompagner, transmettre, soutenir des dynamiques de groupe ou renouveler leur pratique à partir d’une posture sensible, structurée et transposable.
Intentions de la formation :
— Mobiliser la créativité pour s’adapter à des situations complexes et inventer de nouvelles réponses.
— Développer le témoin intérieur : une posture d’observation neutre, sensible et bienveillante.
— Sortir des schémas habituels pour explorer des pratiques inédites, individuelles et collectives.
— Renforcer la qualité de la collaboration, de la présence et de l’écoute dans les pratiques professionnelles.
Une dynamique expérientielle : La créativité y est envisagée comme un processus d’essais, d’observation et de transformation. Les participants sont accompagnés pour créer leur propre récit créatif, explorer des formes originales de prise de notes, respecter leur rythme corporel et psychique, et soutenir une créativité durable.
POUR QUI ?
Cette formation s’adresse à des professionnels et à des personnes engagées dans des pratiques relationnelles, éducatives, sociales, artistiques ou thérapeutiques, qui souhaitent intégrer des outils d’expression créative à leur posture et à leur pratique.
Publics concernés :
— Professionnels des secteurs éducatif, social, artistique, thérapeutique et médical.
— Cadres et responsables d’équipe souhaitant développer la créativité collective, soutenir la coopération et accompagner le changement.
— Toute personne en évolution professionnelle souhaitant renforcer sa capacité d’adaptation, d’innovation et de collaboration.
Contextes d’application :
— Éducation et transmission
— Soin et accompagnement
— Animation de groupe
— Pratique artistique et relationnelle
— Travail d’équipe et innovation
* Aucune expérience artistique préalable n’est requise mais devra être mise en place au cours du parcours.
** Accompagnement thérapeutique devra être mis en place au cours du parcours.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, le participant sera capable de :
- Situer les outils d’expression créative dans leur contexte historique, culturel et théorique.
- Identifier et mobiliser les principaux concepts et outils de référence : processus créatif, symbolisation, relation, cadre.
- Rechercher, sélectionner et présenter une théorie ou un auteur en lien avec sa pratique.
- Intégrer les apports théoriques à travers des exercices pratiques et des échanges collectifs.
- Transposer ces connaissances à sa réalité professionnelle à partir de cas concrets.
- Se détendre physiquement et mentalement pour accueillir de nouvelles informations et idées.
- Observer et se réguler, développer une attitude bienveillante et ouverte.
- Comprendre les mécanismes favorisant la créativité.
- Porter un regard neuf sur les situations et dépasser les schémas habituels.
- Mettre en œuvre des méthodes d’activation créative, individuelles et collectives.
- Collaborer de façon plus fluide en appréciant et en intégrant la diversité des apports.
Des objectifs ancrés dans l’expérience, la réflexion et la créativité.
PROGRAMME EN 3 AXES
Axe 1 — De l’arbre à la montagne
L’état créatif émerge plus facilement lorsque le système nerveux est apaisé et disponible.
— Rituels d’ouverture et de clôture
— Lien à l’enfance et aux rêves
— Partage en groupe
— Théorie
Axe 2 — Le rêve de patience
La créativité nécessite de mobiliser les dimensions corporelles, imaginatives et réflexives de la personne.
— Utiliser le corps en mouvement
— Formuler une intention créative
— Pratiquer l’écriture libre et le dessin instantané
— Accueillir l’inconnu
— Reconnaître et valoriser les apports des autres
— Raconter autrement
Axe 3 — De la montagne au phare
La créativité collective naît de l’échange, de l’écoute et de la diversité des points de vue.
— Explorer le changement de rôle
— Utiliser des outils visuels pour organiser les idées collectives
— Mettre en place une réponse esthétique bienveillante
— Accueillir l’imprévu comme source de création
— Réécriture avec des outils artistiques
APPROCHE PÉDAGOGIQUE
La formation articule expérience, réflexion et mise en pratique. Elle privilégie une pédagogie du processus, attentive au corps, à l’imaginaire, au groupe et au transfert dans les contextes professionnels.
- Exercices corporels et sensoriels — Pour stimuler l’esprit créatif, favoriser l’ancrage et ouvrir la disponibilité perceptive.
- Explorations artistiques (dessin, écriture, mouvement, improvisation, poésie) — Des voies d’accès à l’expression, à l’imagination et à la symbolisation.
- Temps réflexifs et échanges collectifs — Pour intégrer les expériences, mettre en mots les découvertes et soutenir l’élaboration.
- Articulation avec la pratique professionnelle — Chaque expérimentation est pensée en lien avec les réalités de terrain et les besoins des participants.
Une pédagogie du processus : Expérimenter → Observer → Transformer → Transposer
Une démarche intermodale, sensible et rigoureuse, favorisant l’écoute, la souplesse et l’invention.
Prérequis et les + de la formation
Prérequis :
— 3 séances chez un thérapeute ou psychologue pour accompagner le choix du participant.
— Un atelier créatif de son choix
— Une bio d’une page de son histoire, sous n’importe quelle forme artistique
— Pas besoin d’avoir d’expérience artistique préalable mais un appentis pour les arts
— Participer à la journée d’introduction
Les + de la formation :
— Une approche intermodale, phénoménologique et expérientielle.
— Un travail sur la créativité durable
— Des outils directement transférables aux pratiques professionnelles.
— Une pédagogie favorisant l’écoute, la souplesse et l’invention.
Ce que cette formation soutient : Le développement d’une posture créative, réflexive et adaptable, capable d’accueillir l’incertitude, de soutenir la relation et d’ouvrir de nouvelles perspectives professionnelles.
Informations, calendrier et inscriptions
— Calendrier : Dates et organisation communiquées sur demande.
— Modalités : Format, rythme et cadre de la formation précisés lors de l’inscription.
— Inscription : Un échange préalable permet de présenter votre projet et de vérifier l’adéquation de la formation à votre pratique.
Formatrice : Aurélie Beer — Art-thérapeute par les arts expressifs, artiste et formatrice.
Les modalités détaillées de la formation — calendrier, durée, format, tarif et conditions d’inscription — sont communiquées sur demande.